Vaisselle Serax - Une Nouvelle Définition de la Table

Vous souvenez-vous du « Déjeuner des canotiers » de Renoir ? Le brouhaha, les poses décontractées, la lumière filtrant à travers les feuilles, et une table croulant sous le poids du verre et des restes de nourriture ? Ou ces festins cinématographiques dans les films de Sofia Coppola, où chaque macaron ressemble à une minuscule œuvre d'art, et la porcelaine est aussi cruciale que les intrigues de cour ? Exactement. On regarde, on soupire, et... on retourne manger un sandwich sur une assiette triste et inexpressive.

Vous cherchez de petits moments de beauté ? Des micro-plaisirs qui apparaissent inopinément quelque part entre le dîner et la dernière tasse de thé ? Ce n'est pas la bonne approche. Dans un monde qui tourne à toute vitesse (et rarement dans la bonne direction), la table est notre dernier bastion. C'est là que le temps devrait ralentir. C'est là que la magie opère et que la nourriture se transforme en expérience. Et soyons honnêtes – la vaisselle ne se limite pas aux assiettes. C'est la scénographie de votre vie. C'est la toile sur laquelle vous, en tant que metteur en scène du dîner, peignez l'ambiance. Ce sont les accessoires qui définissent la dynamique de la soirée.

C'est pourquoi, en tant que chef ambassadeur de la célébration, je le dis haut et fort : un service de table ne suffit pas ! Un dîner romantique, où l'on veut se regarder profondément dans les yeux (et dans les assiettes), nécessite un cadre différent d'un déjeuner printanier ou d'un barbecue estival sur la terrasse, et encore un autre pour une fête à la maison où l'on célèbre l'idée du partage de la nourriture, et où les plats circulent de main en main. La vaisselle a le pouvoir de changer l'atmosphère, et c'est pourquoi il vaut la peine de considérer quels designs nous invitons dans notre salle à manger.

C'est pourquoi je suis ravi de vous présenter une marque qui comprend cette philosophie comme peu d'autres. Serax, comme on l'appelle, est une icône du design belge qui prouve depuis 1986 que les objets du quotidien peuvent avoir une âme. La marque, fondée par les frères Serge et Axel Van Den Bossche (d'où le nom !), est passée d'une passion familiale à une plateforme mondiale reliant l'artisanat aux visions des créateurs les plus remarquables. Serax n'est pas seulement un fabricant – elle agit davantage comme un curateur d'art. Elle collabore avec des légendes du design, de la mode et de l'architecture, ainsi qu'avec de jeunes talents, leur donnant l'espace pour réaliser des idées audacieuses.

Ce qui est le plus captivant chez Serax, c'est son approche intransigeante de la qualité et son respect de l'artisanat et de l'art comme « la seule voie ». C'est pourquoi la marque travaille avec des artisans qualifiés qui peuvent extraire une qualité entièrement nouvelle de matériaux traditionnels tels que l'argile, le verre ou le métal. Chaque objet porte la trace des mains qui l'ont créé. Leur mission est simple et belle : élever les rituels quotidiens et cultiver un sentiment de communauté à table.

Avant de vous présenter 5 collections Serax conçues en collaboration avec des artistes, des chefs ou des designers d'une maison de mode renommée, j'ai un petit spoiler pour vous... Restez avec moi jusqu'à la fin, car pour le dessert, j'ai préparé une délicieuse meringue surréaliste ! Je vous promets un petit voyage dans le monde de Salvador Dalí, et sur la table, il y aura... des lèvres ! Mais d'abord les choses sérieuses...

Voici 5 collections Serax qui redéfinissent le concept de « vaisselle » et donnent une âme à votre table, votre dîner et votre salle à manger.

Nous commençons par une collection qui est la définition de la vitalité. Yotam Ottolenghi, chef, auteur de nombreux livres de cuisine à succès et chroniqueur culinaire, connu principalement pour sa cuisine moderne du Moyen-Orient, a révolutionné notre approche des légumes et est l'une des figures les plus importantes de la cuisine végétale contemporaine (bien que pas strictement végétalienne).

En collaboration avec Serax, ce chef de renommée mondiale, et propriétaire de la chaîne de traiteurs et de restaurants Ottolenghi à Londres, a traduit sa philosophie d'abondance et de saveur dans le langage de la céramique. Il a invité Ivo Bisignano, un artiste et architecte italien, à collaborer, qui a apporté sa sensibilité expressive, presque picturale au projet. C'est ainsi qu'est née la collection de vaisselle Feast.

Feast, cependant, est plus que de simples assiettes – c'est un écosystème complet créé pour célébrer les rassemblements. L'œil est attiré par les coups de pinceau caractéristiques de Bisignano en forme de lettre « O », les visages abstraits et les imprimés végétaux graphiques qui ornent les assiettes, les bols et les tasses. La palette de couleurs est audacieuse, mais incroyablement cohérente : les bleus cobalt, les jaunes ensoleillés et les roses délicats créent une composition vibrante sur la table.

Il est à noter que cette « joyeuse improvisation » a été reconnue par le jury le plus exigeant de l'industrie. La collection a remporté le prestigieux EDIDA (Elle Deco International Design Awards) dans la catégorie Vaisselle. C'est la preuve qu'en design, l'optimisme et la facilité peuvent aller de pair avec la plus haute classe mondiale.

En plus des plats (également disponibles en sets) et des verres, la collection comprend également des supports à plats, qui vous permettent d'organiser des bols de collations ou de sucreries à différentes hauteurs, créant une véritable installation de saveurs à partir de votre arrangement de table. Cette option ne devrait pas nous surprendre, après tout, qui mieux qu'un célèbre chef et restaurateur sait comment encourager les invités à se servir des délices préparés ?!

Si FEAST est une explosion d'émotions, alors la collection Base est son antithèse parfaite – c'est un triomphe de l'ordre et de la proportion. Son créateur, Piet Boon, a commencé sa carrière en tant qu'entrepreneur, ce qui lui a inculqué une approche unique du design : technique, réfléchie et dépourvue d'ornements inutiles.

Base est une série en porcelaine fine, conçue pour être une « toile vierge » pour vos créations culinaires. Les plats sont conçus pour ne pas rivaliser avec la nourriture, mais pour en souligner la beauté, ce qui plaira certainement aux fans de l'art du dressage.

Une attention particulière doit être portée aux détails : les assiettes et les bols de la collection sont disponibles dans de nombreuses tailles et versions avec des bords hauts et bas, permettant des arrangements de plats très professionnels, dignes d'un restaurant, dans le confort de votre maison. Complétés par une riche collection de verres et de gobelets, qui seront un ajout parfait à l'arrangement, ils permettront l'introduction non seulement de plats très colorés ou minimalistes, mais aussi de décorations audacieuses, de bougeoirs, etc.

Cependant, le véritable joyau de cette collection est la coutellerie. Chaque fourchette, couteau ou cuillère Base est fabriqué à partir d'une seule pièce d'acier inoxydable de haute qualité. Cela leur confère une forme sculpturale unique et une solidité tangible en main. C'est un minimalisme qui n'est pas vide – il est plein de substance et de qualité.

Nous entrons dans le monde de l'art. Ann Demeulemeester, icône de la mode avant-gardiste, a traduit sa fascination pour les contrastes – lumière et ombre, force et délicatesse – en céramique, créant deux lignes de vaisselle complémentaires : les collections Dé et Ra.

La collection Dé est un jeu magistral avec la technique du clair-obscur (lumière et ombre). Les bords des assiettes sont ornés d'ombres peintes à la main (noires ou rouges), appliquées couche par couche. Le résultat ? Lorsque vous empilez les plats, les ombres s'entremêlent, créant une composition ressemblant à une peinture moderne sur la table. Chaque élément est unique.

À son tour, la collection Ra élève (littéralement !) le service des repas à un nouveau niveau. Les assiettes et les bols de la collection reposent sur de subtils piédestaux, et les tasses ont des bases simples et verticales, leur donnant le caractère de sculptures architecturales.

La palette de couleurs accompagnant la collection Ra est très sophistiquée : du blanc cassé soyeux, en passant par le vert herbe mat, jusqu'à une spectaculaire combinaison de noir mat avec un intérieur émaillé et clair. C'est une proposition audacieuse pour ceux qui recherchent la profondeur et l'histoire dans les objets.

La marque Marni a dicté les tendances dans le monde de la mode de luxe depuis les années 90, connue pour son anticonformisme et son sens brillant de la couleur. Leur collaboration avec Serax est un transfert de cet ADN artistique dans la salle à manger.

La ligne Midnight Flowers de vaisselle est un impressionnant service de porcelaine de 120 pièces. Les motifs floraux, conçus par le directeur créatif Francesco Risso, sont appliqués par décalcomanie puis protégés par un émail. Il est important de noter que les formes des plats sont légèrement asymétriques. Ces « imperfections » délibérées soulignent le flair artisanal et donnent à la porcelaine l'impression d'être des plats modelés à la main. Les assiettes et les bols sont accompagnés de gobelets et de verres également décorés d'un motif floral.

Cette vision est complétée par les vases After Midnight – des vases sculpturaux en forme de hibou disponibles dans une palette de couleurs incroyablement audacieuse. Disponibles en deux tailles, ils introduisent un élément d'humour intelligent et de liberté artistique dans l'intérieur. C'est la preuve que l'élégance n'a pas besoin d'être rigide – elle peut être amusante et pleine de caractère.

Enfin, le joyau promis et ma collection préférée dans la catégorie des bijoux de table (oh, je suppose que nous n'avons pas encore une telle catégorie ! Une omission.). La collection d'accessoires de table Les Objets Mouleversants, qui combine le monde de la joaillerie de luxe avec le surréalisme. Le duo de designers belges Wouters & Hendrix a créé une collection d'objets design qui sont un hommage aux grands maîtres du surréalisme : Salvador Dalí et Marcel Broodthaers.

C'est parmi ces objets que vous trouverez un beurrier et des bols en forme de lèvres, ainsi que des ronds de serviette et des bouchons de vin inspirés des célèbres lèvres de Mae West. Des lèvres rouges sur la table sont un geste audacieux – un symbole de sensualité qui transforme le petit-déjeuner en un petit événement.

Mais la collection cache plus de trésors : un ouvre-bouteille ou des bols en forme de coquillages sont des objets qui oscillent entre l'utilité et l'art.

La philosophie de cette collection est simple mais profonde : transformer des objets ordinaires en « trésors de table extraordinaires ». C'est un choix idéal pour les connaisseurs qui souhaitent s'entourer d'objets non conventionnels porteurs d'une charge intellectuelle et esthétique.

Comme vous pouvez le constater, la table est un espace aux possibilités infinies. Elle peut être une toile pour des expériences picturales (Dé), une scène pour un festin joyeux (Feast), une prairie florale et à la mode (Midnight Flowers), ou une galerie d'art moderne (Les Objets Mouleversants). Quelle que soit l'esthétique que vous choisissez, rappelez-vous une chose : célébrer la vie quotidienne, c'est la qualité des moments que nous passons ensemble. Et quel rôle la vaisselle joue-t-elle là-dedans ? De beaux décors les aident simplement à résonner plus pleinement !

Laquelle de ces visions artistiques résonne le plus avec votre sensibilité ?