3daysofdesign 2026. Copenhague et le design saisis dans l'instant présent.

Le festival 3daysofdesign est un événement qui dévoile le design sous un autre jour, bien loin des salons professionnels traditionnels – au plus près de la ville, des gens, du quotidien et des émotions. En lieu et place d'un hall d'exposition unique et impersonnel, les designers et passionnés de décoration déambulent à travers des showrooms, des galeries, des musées, des appartements privés et des cours intérieures typiques de Copenhague. Ici, on ne court pas après le temps : on prend le temps d'échanger avec les créateurs, de découvrir les lancements de collections, de visiter des expositions et d'assister à des conférences qui permettent d'apprécier les objets dans leur contexte naturel. Loin du faste et du m'as-tu-vu de la Milan Design Week, l'accent est mis sur l'essence même du design et sur les émotions qu'il suscite.

L'histoire de 3daysofdesign a débuté en 2013, de manière très confidentielle et typiquement scandinave : à l'initiative de quatre marques danoises – Montana, Erik Jørgensen, Anker & Co et Kvadrat – qui s'étaient réunies dans un ancien entrepôt du quartier portuaire de Nordhavn. C'est là qu'est née l'idée d'un événement dicté par le besoin d'un contact plus intime, authentique et moins commercial avec le design.

Aujourd'hui, 3daysofdesign est la célébration officielle du design au Danemark, un sérieux rival pour la Milan Design Week, et l'un des forums les plus stimulants pour débattre de ce qu'est réellement le design contemporain : une alliance de forme, de fonction, de responsabilité, d'artisanat, d'émotion et de réflexion sur notre quotidien.

En 2026, le festival s'est tenu du 10 au 12 juin sous le thème inspirant « Make This Moment Matter » (Faites que cet instant compte). Difficile d'imaginer un slogan qui capture avec autant de justesse l'esprit du design d'aujourd'hui.

« Make This Moment Matter » – le fil rouge de cette édition – est une invitation ouverte à s'interroger sur le sens et le rôle du design. Nous ne nous demandons plus seulement si un objet est beau, fonctionnel ou novateur. Nous cherchons plutôt à comprendre : pourquoi a-t-il été créé ? Qu'apporte-t-il à un monde saturé, dominé par la production de masse et par des objets dénués de réflexion, de savoir-faire ou de supplément d'âme ?

Dans cette perspective, le design part d'une page blanche mais ne s'arrête pas à la forme. De l'incertitude naît l'intention ; de l'intention découle le sens ; et de ce sens surgit un objet qui ne se contente pas d'occuper l'espace, mais qui change véritablement la donne : dans notre intérieur, dans nos rituels quotidiens et dans la relation que nous entretenons avec notre foyer.

« Make This Moment Matter » est donc un éloge de la pleine conscience. C'est le passage du « toujours plus » au « plus consciemment », de l'éphémère à l'intemporel, de l'effet de manche à l'émotion pure, au bien-être et à la responsabilité. C'est une invitation à concevoir et à choisir comme si nos décisions d'aujourd'hui façonnaient réellement le monde de demain – pour nous, pour les autres et pour les générations futures.

En ce sens, le thème de 3daysofdesign résonne à la perfection avec la philosophie de FormAdore – Make it yours. Ces deux mantras parlent de notre pouvoir d'action, sous deux angles complémentaires. « Make This Moment Matter » nous rappelle que le design doit avoir du sens : naître d'un besoin réel, favoriser le bien-être, encourager des choix éclairés et laisser une empreinte qui dépasse la simple esthétique.

De son côté, « Make it yours » transpose cette idée au cœur du foyer, en mettant l'accent sur la liberté des utilisateurs qui façonnent leur espace avec des objets qui leur ressemblent, reflètent leur mode de vie, leurs habitudes et influencent positivement leur bien-être dans leur cocon le plus intime.

C'est une invitation à ne pas suivre aveuglément les tendances, mais à choisir des objets qui vibrent au diapason de notre rythme de vie et de notre besoin de beauté. Si le thème de Copenhague nous dit : donnez du sens au design, FormAdore ajoute : et choisissez un design qui ne soit pas de la décoration pour de la décoration, mais un chapitre de votre propre histoire – celle qui s'écrit autour du café du matin, de la lumière tamisée de la table, de la texture de votre fauteuil préféré et de ces objets qui vous accompagnent au fil des ans.

Lors de cette édition de 3daysofdesign, la célèbre marque Louis Poulsen a célébré en grande pompe le centenaire du Système PH – un concept d'éclairage révolutionnaire imaginé par Poul Henningsen en 1926. Son idée de départ était aussi simple que novatrice : apprivoiser l'ampoule électrique, adoucir sa lumière, la diffuser par strates et libérer les utilisateurs de tout éblouissement agressif et fatigant.

Henningsen a mis au point un système qui structure la lumière avec une sensibilité presque mathématique. Les trois abat-jours du Système PH ont été conçus selon une courbe logarithmique naturelle, permettant à la lampe de diffuser une lumière douce, indirecte et sans éblouissement. Derrière cette légèreté poétique se cache une structure d'une précision chirurgicale : un système de numérotation mathématique permettait de composer différentes configurations d'abat-jours adaptées à chaque besoin d'éclairage. Le Système PH est donc bien plus qu'une simple silhouette de lampe. C'est une philosophie de la lumière, envisagée comme un médium à guider avec soin pour le confort visuel, l'ambiance et le bien-être quotidien.

Dans le cadre de l'événement « PH - an exploration », la marque a ouvert les portes de son siège pour dévoiler ses nouveautés, des installations cinétiques captivantes et des tables rondes passionnantes, racontant l'histoire d'un héritage résolument tourné vers l'avenir. Le slogan de la campagne, « PHOrever », célébrant les 100 ans du Système PH, illustre parfaitement cette continuité. Les créations de Henningsen restent d'une actualité brûlante, non pas seulement parce qu'elles sont devenues des icônes, mais parce qu'elles répondent toujours à un besoin très contemporain : celui d'une lumière qui crée une atmosphère, structure l'espace et nous fait nous sentir tout simplement bien chez nous.

Pendant le festival, Louis Poulsen a invité les visiteurs à s'immerger dans l'univers de Henningsen, sans pour autant oublier ses autres icônes. Dès l'entrée, une plateforme cinétique mettant en scène les lampes Panthella a émerveillé le public, marquant également le centenaire de la naissance de leur designer, Verner Panton. Louis Poulsen a ainsi réaffirmé son immense patrimoine et le caractère intemporel d'une marque qui continue de fasciner tous les amoureux de lumière et de design.

Lors de cette édition de 3daysofdesign, la marque Muuto a célébré ses 20 ans et l'ouverture symbolique d'un nouveau chapitre de son histoire. L'événement, qui s'est déployé sur plusieurs étages d'une superbe maison de maître au Østergade 36-38, n'était pas seulement un anniversaire, mais aussi un moment de réflexion profonde sur l'avenir du design scandinave contemporain.

Depuis plus d'un siècle, le design scandinave ne se résume pas à un style figé ou à une esthétique fermée, mais s'apparente plutôt à une philosophie : l'honnêteté des formes, une fonctionnalité ancrée dans le quotidien, le respect des matériaux, l'artisanat et la durabilité. Muuto s'inscrit dans cette lignée tout en évitant le piège de la simple répétition. La marque façonne son propre langage – plus contemporain, sensoriel et ouvert au dialogue entre la raison et l'émotion. Au cœur de cette philosophie réside la conviction que le bon design naît à la fois « du cœur et de la tête » : d'un côté, les proportions, l'ergonomie, la construction et la durabilité sont primordiales ; de l'autre, le poids d'un matériau au creux de la main, la douceur d'une courbe, l'atmosphère d'une pièce et cette sensation de présence si difficile à mesurer.

Pendant le festival, la marque a invité les visiteurs à échanger autour du design à travers des lancements exclusifs, des espaces immersifs, une exposition de concours et la présentation de ses pièces de collection « Numbered Edition Designs ». Parmi elles, l'objet « Inner View » de Lise Vester – une pièce en verre soufflé de Murano finie à la main qui joue avec la lumière, les reflets et la perception – et la chaise sculpturale en aluminium extrudé « Close to Heart » du studio Spacon, dont la structure ultra-précise dissimule de petits connecteurs en forme de cœur, clin d'œil poétique à l'anniversaire de la marque.

Ce détail résume à lui seul la direction prise par Muuto : la rigueur architecturale s'allie à la chaleur du foyer, et l'expérimentation rencontre l'usage quotidien. Cet anniversaire a également été marqué par la sortie du livre « Next Chapters in Scandinavian Design - Muuto on Creating Intentional Spaces », publié chez Gestalten en collaboration avec la marque. À travers des essais, des photographies et des interviews de designers, cet ouvrage démontre comment la couleur, la forme, le toucher, la nature et la lumière influencent notre façon de vivre et de ressentir les espaces intérieurs.

Dans un monde de plus en plus digitalisé, Muuto nous rappelle que l'avenir du design commence par des choses très concrètes : un bel objet qui nous invite à ralentir, à contempler et à nous connecter véritablement avec notre environnement.

HAY a profité de 3daysofdesign pour présenter, comme à son habitude, le design sous son jour le plus démocratique et quotidien : bien pensé, coloré, durable, accessible à tous et ancré dans la vraie vie. La marque, célèbre pour son mobilier, ses luminaires et ses accessoires créés en collaboration avec des designers du monde entier, prouve depuis des années que le design contemporain n'a pas besoin d'être hors de prix ou guindé.

Cette année, HAY a dévoilé ses icônes, ses nouveautés et des avant-premières de ses collections de meubles et de luminaires dans un lieu d'exception au bord des canaux : O-Overgaden, l'une des institutions d'art contemporain les plus en vue de Copenhague. Situé au cœur de Christianshavn, cet espace réputé pour ses expositions expérimentales et son soutien aux jeunes talents locaux et internationaux offrait un écrin naturel à la marque, à la croisée de l'art, de la ville et de la vie quotidienne.

Parallèlement, la HAY House – le magasin phare de la marque situé dans une superbe bâtisse du centre-ville – est restée ouverte pour permettre aux visiteurs de s'immerger dans l'univers en constante évolution de cette marque incontournable. À travers cette double présence, entre démarche artistique et atmosphère chaleureuse de showroom, la philosophie de HAY s'exprime clairement : le design doit être beau, fonctionnel et vivre à nos côtés. Non pas comme un manifeste sur un piédestal, mais comme un élément du quotidien que chacun peut s'approprier librement.

La marque Serax a fait sa toute première apparition à 3daysofdesign – et ce avec l'envergure caractéristique d'une maison qui, depuis quatre décennies, transforme les objets ordinaires en pièces de caractère. La marque belge, au rayonnement international et collaborant avec des créateurs du monde entier, bâtit son succès sur une idée simple mais exigeante : sublimer le quotidien.

Dans l'univers de Serax, une assiette, un vase, une lampe ou un meuble ne sont pas de simples accessoires fonctionnels. Chacun possède sa propre histoire et impose sa présence dans l'espace, offrant un équilibre parfait entre esthétique et utilité, entre savoir-faire artisanal et vision contemporaine de l'habitat.

Cette première participation à Copenhague revêtait une importance toute particulière, puisqu'elle coïncidait avec le 40e anniversaire de la marque. Pour marquer le coup, Serax a investi la célèbre librairie New Mags et son rooftop, créant une superbe mise en scène mêlant passé et avenir : des pièces emblématiques qui ont forgé l'identité visuelle de la marque aux nouvelles collections, notamment les créations de la designer Kelly Wearstler, présente pour l'occasion.

Entre icônes intemporelles, réinterprétations audacieuses et scénographie anniversaire jouant sur l'espace, la lumière et les matières, Serax a rappelé avec brio que les objets du quotidien peuvent avoir une valeur de collection – un objet peut servir, décorer, se patiner avec le temps et continuer de raconter son histoire des années plus tard.

Stelton nous a invités, le temps de 3daysofdesign, dans un univers où la rigueur des formes scandinaves s'allie à la douceur des rituels quotidiens. Cette maison familiale de Copenhague, fondée en 1960, développe depuis des décennies un langage formel axé sur les proportions, la fonction, la matière et la durabilité – des valeurs qui se passent de fioritures éphémères, car leur force réside dans une qualité pensée pour durer des générations.

En collaborant avec des designers du monde entier, Stelton donne naissance à des familles d'objets cohérentes : minimalistes dans leur expression mais pensées dans les moindres détails, elles s'invitent dans notre quotidien sans l'encombrer. Durant le festival, la marque a dévoilé les coulisses de ce processus créatif, mettant en lumière non seulement le produit fini, mais aussi toutes les décisions qui président à sa création : le choix des matériaux, la texture au toucher, l'ergonomie et la relation physique entre la main et l'objet.

Le programme « Moments of Passion » à la Kanal House a été pensé autour du café, du partage et de la convivialité. Entre cafés fraîchement coulés, installations tactiles et rencontres informelles, la marque a créé un espace où le design ne s'observait pas de loin, mais s'expérimentait en douceur – à travers un arôme, le geste de verser, un échange sur la création et le retour à des gestes faits avec intention.

Stelton nous rappelle ainsi que la simplicité n'est pas un raccourci. C'est une discipline. Et qu'un objet bien conçu peut devenir le compagnon discret de notre quotidien – celui que l'on retrouve avec plaisir chaque matin.

Cette édition de 3daysofdesign a prouvé que le design contemporain s'éloigne de plus en plus de la simple course à la nouveauté. Être nouveau ne suffit plus. C'est l'intention qui prime. Le choix des matériaux. La durabilité. La lumière. Le rapport à l'espace. La façon dont un objet transforme l'atmosphère d'un foyer, accompagne nos rituels et nous permet de mieux savourer notre quotidien.

Louis Poulsen nous a parlé d'une lumière bienveillante pour l'homme. Muuto, d'un avenir du design scandinave conjuguant émotion et raison. HAY, d'une beauté accessible au quotidien. Serax, d'objets fonctionnels qui s'apparentent à des œuvres d'art. Stelton, d'une simplicité exigeante qui sublime nos gestes de tous les jours.

Toutes ces histoires se rejoignent en un point : la conviction profonde que le design ne s'arrête pas à l'apparence. Il commence là où l'objet prend tout son sens. Lorsqu'il nous aide à façonner un intérieur plus conscient, plus personnel, plus nôtre.

Make this moment matter.

Make it yours.